一栋房子，试着长成一片森林。设计师将大自然的生长逻辑融入居住空间，让居住者感知时间流动和四季变化；

一座公园，可以由每个人共同创造。参与者领取“地块+公园小元素”，自由拼装，共同搭建，慢慢长成大家的公园；

一辆出租车，可以成为一套有秩序的视觉语言。设计师将旅途中的街头风景，提炼为配色图鉴，让日常观察，长出了审美表达。

以上三个作品均来自2026年小红书设计周（RPDC Design Week）——这是由小红书产品设计部（RPDC）发起的设计年度大事件。

这些设计的有趣之处，不只在于创造了什么样的作品，也在于作品完成之后，还能与日常生活发生怎样的连接，产生怎样的意义。

正如这次设计周的主题——「设计生长 Design Growing」，引用官方的注解就是，让设计不止于设计，而是成为一种持续生长的能量系统。

01 设计不止于完成

在东京，这栋名为《Forest-Wanna-Be House》的三层木结构住宅，尝试探索的是一种“私人森林”式的居住方式。

它让植物、光、空气与建筑表皮共同工作。半透明聚碳酸酯外壳柔化光线并调节室内气候，穿过立面的种植槽让绿植随季节改变光影，每层还设有可停留的半户外空间，则进一步模糊室内外的界限。

在这里，植物不只是景观，表皮不只是外墙，光也不只是照明。它们共同组成一套会随季节变化的居住系统。

设计的意义，不止于建筑完工时的形态，更在于它如何与环境建立深度呼吸。

如果说这栋住宅探索的是人与自然的关系，那么RPDC开源城市计划中的《Our Park 我们的公园》，关注的则是人与公共空间的关系。

在互动展区，参与者领取自己的地块与公园元素，自由组合后贴上共创墙。随着更多人加入，一座公园逐渐呈现出不同的布局与形态。

原本由设计师主导的空间构想，因此有了另一种表达方式。每个人都可以带着自己的想法参与其中，而不仅是作为观众观看成果。

而在作品《Okinawa Car Colors》中，设计的起点只是一辆街头出租车。

设计师从旅行途中的出租车上提取色彩，整理成一套视觉图鉴。日常街景中那些习以为常的颜色，经过观察与梳理，转化为可以被理解和运用的视觉语言。

从回应自然的住宅，到公众共创的公园，再到街头的色彩提炼，三个作品指向不同的方向，却都有一个共同点：设计并非只为制造一个个漂亮成果，它还在构建人与环境、人与空间，以及人与日常之间的关系。

作品有完成的时刻，设计的影响却不会停止。

02 让设计走出展馆

一个作品要被看见，被理解，被应用，与更多人发生联系，就需要一个容纳展示、交流与实践的空间。这正是小红书设计周的另一层意义。

2026年小红书设计周汇集了InAward获奖作品展、RPDC开源城市成果展、D&Department长效设计展、自然设计主题展、星丘艺术花园等五大模块，并通过四场主题论坛，将不同领域的创作与讨论放在同一个现场。

InAward呈现建筑、景观、家居、平面、品牌、服饰等领域的创作，让多元设计成果获得集中展示与交流的机会，也为观众提供观察生活、理解设计的不同视角。

RPDC开源城市计划通过互动装置与「全民造园」计划，让公众从观看者变成参与者，进一步打开设计与公共议题之间的连接。

D&Department长效设计展将目光投向时间与使用。一件物品的价值，不仅体现在设计完成时的形态，也体现在它能否经得起日常使用，持续回应真实需求。

自然设计主题展与星丘艺术花园，则从植物、景观与空间的关系出发，邀请人们重新思考自然如何进入城市、融入生活。

不同板块各有侧重，也并非简单地将作品汇集在一起。它们从专业创作、公众参与、长期使用与自然体验等不同维度，呈现设计与现实生活发生联系的多种路径。

对于创作者，设计周提供了展示作品、交流观点的机会；对于公众，专业设计有了更具体、更容易参与的入口。

对举办者而言，将分散在日常内容中的设计观察、专业创作、公共议题与线下实践放在同一个场景中，也是在探索一种连接创作者与公众的方式。

而当创作者、公众与专业机构在同一现场相遇，品牌也获得了参与设计实践的机会。

03 品牌如何参与设计的发生？

品牌参与设计周，可以从展示与曝光开始，但更值得关注的是品牌能否真正进入设计的内容与过程。

2026年小红书设计周中，Canva可画和JD FASHION分别以"封面创作"赛道、"质造好料时装周"话题，嵌入设计周内容生态。与此同时，设计周还联动惠州推出"东坡乐事·寻迹岭南十六境"活动，让设计从展馆延伸至山野驿站。

此外，Lovart、COLMO与麦卡伦，也呈现了品牌与设计深度连接的三种不同路径。

Lovart：让工具进入创作过程

如果说赛事连接的是品牌与专业创作者，那么Lovart的合作，则关注工具如何参与设计。

作为设计工具，Lovart把AI设计工坊植入设计周主会场，让参与者在现场体验从构思、使用工具到产出作品的完整过程；同时联合亚太设计周举办主题论坛，与一线设计师探讨AI与设计的关系。

从行业讨论到实际操作，工具的价值不再停留于功能介绍，而是在真实的创作场景中变得具体可感，这也让用户有机会在体验中建立对品牌的认知和信任。

COLMO：以赛事连接专业设计

高端家电品牌COLMO联合小红书设计周与《福布斯中国》，共同发起勃朗室内设计大赛，将品牌带入室内设计与生活美学的专业语境。

家电并非孤立存在的功能产品，而与空间规划、居住体验和生活方式紧密相关。通过设计赛事，品牌得以围绕真实的居住场景与设计师展开交流，也让产品所承载的相关理念，有机会融入更完整的空间表达。

相比单纯展示产品，这种合作让品牌进一步进入设计群体关注的专业议题。

麦卡伦：以空间和工艺组织体验

麦卡伦通过打造线下「造诣工坊」，将以“本心”（Instinct）、“匠艺”（Craft）与“造诣”（Mastery）为线索，将艺术表达、威士忌风味与城市生活相连接。

通过不同环节的组织，品牌理念有机会从视觉展示延伸到实际感受，让参与者在体验中建立对品牌的理解。

从专业议题、创作实践，再到体验场景，品牌不再只是展览中的一个标识，而是真正地参与了设计的发生。

当设计走进日常生活，当公众有机会参与创造，当品牌从展示自身转向参与共创，设计便有了超越作品本身的意义。

展览终会落幕，但设计仍在生长。