设 计 是 种 生 活 方 式
Design Way of Life
吉奥纳塔·谢拉（GIONATA XERRA）/ 摄 乔治· 阿玛尼
毋庸置疑，乔治·阿玛尼（Giorgio Armani(乔治·阿玛尼)）最广为人知的身份，是一位着名的时装设计师。他于1975年创立的乔治·阿玛尼公司现在已成为时装界最响亮的品牌之一。这个意大利人以优雅含蓄、简洁大方、做工考究的设计作品成为国际时尚界绕不开的传奇人物，他曾经在14年内包揽了世界各地30多项大奖，其中包括闻名遐迩的“奈门- 马科斯奖”、美国国际设计师协会奖等，并破纪录地蝉联六次男装设计师奖。美国前总统克林顿、IT 产业大亨比尔·盖茨都是乔治·阿玛尼的顾客，众多大名鼎鼎的影星都是他的粉丝。乔治·阿玛尼品牌也因他本人的不凡魅力和卓越表现，在大众心中超出其本身的意义，成为了事业有成和现代生活方式的象征。
Armani(阿玛尼)/Casa 伦敦私人住宅
乔治·阿玛尼不断扩展事业的边界，从时装到鞋包、香水、美妆、家居，甚至酒店，几乎囊括了我们生活方式的方方面面。令人惊叹的是，乔治·阿玛尼本人还亲自参与酒店的设计。在这一次的采访中，他谈到了对流畅、优雅和永恒风格的看法。
迪拜阿玛尼酒店
乔治·阿玛尼所持有的量身定制的简约现代审美观，贯穿于他从男女时装到不断扩展的家庭和酒店项目各个领域。这位传奇设计师现已85岁高龄，但仍然是他设计工作室的不竭动力。我们可以看到，他最新的设计作品——从北京的阿玛尼城市公寓到新的 Armani(阿玛尼)/Casa 系列家居，都体现出他独特的风格。通常情况下，每一个设想都是从草图开始的。在此次难得的敞开心扉畅所欲言之中，阿玛尼与我们分享了他的成功历程、愿景，以及他放松灵魂的家园所在。
世纪尖顶大厦
《罗博报告》：RR / 乔治·阿玛尼：GA
01
RR：您在哪里练就了这样大师级的绘画水平？
GA：现在人们想成为画家或者设计师，一般都会去上专科学校，但我从没有上过，我只在高中时候上过美术通识课。我用一种叫不上名字的方法即兴创作，学习在男女人像上绘制衣物。我对着真人模特练习素描，这在当时似乎是最生动最新颖的，伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent(圣罗兰)）也这么干。我就是这么学会了设计草图。
02
RR：这些草图在您的设计过程中是怎样发挥作用的呢？
GA：一般我会画一些服装之类的草图，这些图主要是定个调子，然后我会就此向我的员工说明我的理念和设想。
03
RR：您欣赏哪些建筑师和设计师？
GA：许多建筑师都让我由衷钦佩，他们都有很丰富的想象力。比如设计了Armani(阿玛尼)/Teatro 秀场的安藤忠雄（Tadao Ando），他的独特之处在于能够将钢铁水泥这样沉重的材料，转化为富有诗意令人心动的东西。还有丹尼尔·利伯斯金德（Daniel Libeskind），我与他共同设计了菲律宾马尼拉的世纪尖顶大厦（Century Spire）。弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）也给了我很多启发，他可以在简单项目中将创造力与自然环境天才地完美契合。而勒·柯布西耶（Le Corbusier），则以其建筑风格的纯粹感和象征性力量令我叹为观止。同时，我那位于米兰的家具装潢，则体现了室内和家具设计师让 - 米歇尔·弗兰克（Jean-Michel Frank）的风格。
04
RR：在您完成的北京骏豪阿玛尼城市公寓的设计中，您是如何体现人与自然和谐共生的理念的？
GA：我觉得能够为北京这个具有活力、日新月异的大都市做出贡献，对我来说真的非常重要。Armani(阿玛尼)/Casa 所坚持的审美哲学，与中国自古以来天人合一的理念非常一致，Armani(阿玛尼)/Casa 致力于在生活空间中，创造一种充分尊重其所处自然环境的平衡感。北京的项目让我有机会将我的美学观念融入那些天然材料与规划设计之中。
05
RR：米兰的新 Armani(阿玛尼)/Casa 的美学理念是什么？
GA：通过新 Armani(阿玛尼)/Casa 店，我想展现一种充满居家感的生活方式， 这不仅基于理性和设计，同时也基于情感需要。我想营造一种舒适宁静的感觉，使用品质最好的材料，将不同文化的美融为一体，这一切的一切，共同造就一个永不过时的家。同时，光线也是一个基本元素， 它使空间更为开阔舒畅。在时装店中，自然光可以提高材质的亮度， 使其轻盈得仿佛可以在那温馨的环境中飞翔。
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RR：Armani(阿玛尼)/Casa 的建筑有原型吗 ？
GA：并没有确切的原型，只有一些符合我生活哲学的原则，比如开阔的空间感、和谐的色彩，以及令人平静放松的柔光。
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RR：在您看来，奢华意味着什么？
GA：奢华是优雅，是独特，是文化的和而不同。奢华必然表现出一种永不放弃的庄重感，以纯净简约的线条与自然和谐的调色，愈加凸显出众的材质和高雅的品位。
08
RR：当夫妻二人对家具的选择意见不一时， 您有什么建议？
GA：他们应该把自己所有的想法都列出来， 然后把没必要的一条条删掉。家具和所有东西一样，越少越好。
09
RR：布料如何融入您的设计理念之中？
GA：在设计中，每一个元素都起着关键作用。只要其中出现一个错误，平衡就会被打破， 审美效果就会变得不和谐。这就是为什么我也给Armani(阿玛尼)/Casa 系列的布料留出了充分的余地，以确保在天然与精致之间保持平衡。为此，我和鲁贝利（Rubelli）这样的行业专家密切合作，在过去的几年里重新开发了那些专为布料和毛料设计的传统手工技术。
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RR：您打算怎样改造白宫呢？
GA：我并不打算将白宫翻新成阿玛尼风格的建筑，因为我觉得这并不合适。没错，白宫确实是美国总统的家，但更为重要的是，它是一个象征，是整个国家的政治中心。为什么要改变它的本质呢？
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RR：哪些旅游胜地激发了您的灵感？
GA：我永远不会厌倦东方的宁静气氛，同时， 那些充满活力的大都市我也一样百看不厌。
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RR：对您而言，最为轻松自在仿佛身处家中的三个地方是哪里？
GA：是平静安宁、阳光明媚的潘泰莱里亚（意大利的岛屿）、安提瓜（加勒比地区岛屿），还有米兰。对我来说，家的感觉意味着温暖与宁静，那是一种身体和心灵都找到了栖身之所的感觉。
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RR：如果您给自己此刻的心情画一幅素描，那会是怎样的画面？
GA：我会画一个抽屉，里面装着许许多多尚未付诸实践的想法和项目。
迪拜阿玛尼酒店
谈及刘峰，几乎每一位熟识的人心中都会有不同的标签。在设计爱好者心目中，他是天马行空的创意人；在热衷于逛展的艺术爱好者心中，刘峰又是不折不扣的装置艺术家；而在喜欢艺术评论的读者看来，刘峰还是一个功底极其深厚的评论家和策展人。每一个标签都是刘峰展现在公众面前的一个面向，但只有所有的面向组合在一起，才构成了最立体也最深邃的他。
对刘峰来讲，解构和建构不仅是艺术层面的创作灵感，同时也是各种身份边界的融合，这也意味着创作的更多可能性。在去年的一个展览中，刘峰用28张桌面拼凑成了展览的一面二维码墙，一度也引发了轰动。其实这涉及了三个维度的跳跃—— 材质选用普通的装修材料马赛克，但在展览中将其解构化，使得马赛克超脱了原本的实用范围而成为一种艺术材质，这是第一个维度的跳跃；二维码的拼接进而使得马赛克被图案化地处理，最终就成为了互联网符号的一个入口，构建了第二个维度；展览之后，二维码桌子又被销售到买家手中，第三个维度回归到生活本身。这是一个作品的解构和建构，也是刘峰在艺术实践中的表征。
作品《XIANG》
“不管是创意设计，还是艺术创作，又或者是为了获取设计本质所作的采访，本质上都是一致的，并不会因为职业身份的变化而发生实质的变化。”很多人在今天把跨界渲染成了成功人士的标配，但刘峰却始终把各个身份凝结在一起，很多事表面上看是跨界，但其实最终做的仍然是同一件事。
纯艺术背景出身的刘峰，在大学里就读的是雕塑专业，艺术向来是其最坚定的一种追求，甚至刚毕业时，还攒钱买了个电窑，决定潜心艺术创作。在那几年纯粹的创作过程中，让刘峰接触到了更多不同的领域，家居设计便是这其中最能引起其创作欲的一个部分。当时正逢国人对于家居的理解以及购买心态的转型期，原先只看重实用功能的大众，越来越关注起自己的起居环境。宜家也在这样的背景下来到了中国，凭借着实用和美观吸引了人们的认可和喜爱。在刘峰看来，“大家开始追求家居的美感，这很好，但却带来了审美的同质化。”于是一个新的艺术项目——“建构宜家”随之而生。与此同时，刘峰在自己的家具设计作品中，重新分解、改装，原先固有的家具产品，同质化的形态被解构，在同样的功能之下建构了更具想象力的“新物种”。
作品《XIANG》
正是因为把艺术、设计都融入到了自己的生活之中，刘峰对于人们在艺术设计方面的诉求和取向的变化，有着极其敏锐的洞察， 从他本人的创作风格变化中也可看出，他对于大众审美变化的观察与思考。十多年前，国内轰轰烈烈地开始了第一波家居的美学启蒙，它更关注大众的需求与审美，即 70% 的人的诉求。在那时刘峰便花费大量精力去研究观察平民化的设计品牌，比如无印良品、宜家等的起源和发展，“生活方式”这个词也随着这些品牌的兴起，越来越受到大家的认同。而在 10 年之后的今天，随着消费环境的变化， 研究开始转向设计的情感化、个性化以及适度设计，更为细分专业的领域。这个阶段凝结出了新的关键词——“生活状态”。在刘峰看来这是一个带有未来主义气息的词语：“其实每个人都会在生活的当下拥有一个‘状态’，和之前的去模仿、去装点的‘生活方式’不同， 状态更关注一种文化、境地和人的统一。”
刘峰设计作品《me & me》
说起当下盛行的生活方式网红设计，刘峰说道：“出现了很多‘网红’、‘Ins 风’小店， 热带植物、火烈鸟、黄铜器皿被不加思考地应用，其实就是一种不经思考的生活方式挪用，但这种挪用其实缺少了文化和艺术的语境，人走进这样的环境是融入不了的，因此这样的小店最终也只能成为给社交媒体拍照的‘影棚’。” 而其提到的“状态”更强调的是一种人和环境的融合，那些在网络世界中能被认可与复制的设计作品，往往是因为设计师知道自己是谁，知道怎样的东西最为适合当下的这个环境，让人们可以在一种最为舒服恰当的方式，去享受属于自己的私人时光， 这种重视“人”与自然事物相互联系，让人能够恰如其分地融入的“状态”，是当前阶段国内设计师需要着重关注的一部分。
刘峰及其“嘿黑有馅公司”的设计装置作品在 2019 展览现场
刘峰所创办的嘿黑有馅公司，也正是在当下这个“网红艺术盛行”的背景下出现的。嘿黑由谐音的两个字组成，但意思却完全不同，第一个“嘿”是“hello”， 即给繁杂世界轻松打一个招呼的心态和洒脱，实际上是在提醒大家需要从物质化的现实生活中抽离出来，回到人与人的状态。而第二个“黑”关乎自嘲和调侃固有造物观念的无聊，也有与暗黑主义深层对话的意味。他想通过自己的方式，用嘿黑实验室这个载体，尝试当代艺术进入日常生活的可能性。刘峰对暗黑主义风潮的喜好其实缘起自对北欧设计风格的互补性研究，与当前国内已经大量被运用的性冷淡、简洁主义不同，暗黑主义风潮从艺术起源即追求一种差异化的趋势，其中有非常丰富的关乎精神、戏剧感和想象力的语意。
刘峰及其“嘿黑有馅公司”的设计装置作品在 2019 展览现场
“不止于色彩意义上的黑，嘿黑的黑更是一种洒脱解构和重新建构生活的态度。”刘峰曾经做了一个非常有趣的装置展，带着一以贯之的“刘峰”特色，他寻找了生活中最普遍常见的物品——浴缸。在平时的生活中，浴缸一直都是私人化的道具。嘿黑具备荒诞感的尝试就在于去探讨私人化道具成为具备公共化介质的可能。于是，浴缸成为了社交的场景——一次展览中， 刘峰把浴缸放置在展览的正中央，大家围着浴缸就座，浴缸在这里成为了吃火锅的派对容器；类似在上海的一次展览中，浴缸被铺满冰块、插上啤酒，完成了常规器物从“独乐乐”到“众乐乐”的建构。从装置的颜色层面看，浴缸并非所谓的“暗黑色”家居，这种另类和调侃的戏剧性实验，其实就是嘿黑一直推崇的保持对生活可能性探索的态度。
刘峰的浴缸装置作品草图
把艺术推及生活，往往需要从设计和艺术的天平两端去理解：设计偏向功能性和实用性，艺术倾向于感性和精神性。今天的造物条件下，实用性和功能性已经能很好地满足大众的需要，尤其是国内近年来出现的小米等等之类的品牌，已经把性价比做到了极致。人们只需要很低的价格就能买入非常实用且美观的产品。进一步地，稀缺的想象力和个性化就成为了当前需要挖掘的东西。这种趋势也日益作用在中国艺术品市场之中。在以往，艺术和商业还存在比较大的沟壑，艺术的界限被确定在美术馆、艺术展览之中，很少人会花费高昂的价格让艺术品进入生活。但今天， 随着嘿黑为例的一系列品牌的努力，艺术进入生活的例子正在变得越来越多，越来越多的人愿意把一些实用化的艺术品带入自己的家中。随着越来越多人审美取向的提升和转变，生活艺术化也会是不可逆的一种趋势。
文 | Vivian、RALF EIBL、江江
翻译 | 潘亚薇
新媒体执行 | Carl
责编 | LENNY
