时髦办 | 每个时髦女生的童年都有林小宅，这不“事业家”又来带货了

COCO翻了翻微博发现林小宅还真穿了不少时髦的国货。

在全员水晶头饰开始之前，小宅就已经早早mark上了。

那么今天COCO就带大家进入正题，给大家介绍一下长在COCO心尖尖上的中国设计师品牌。

Susan Fang

作为中国设计师里唯一的“珠珠”女孩，方妍楠制霸了时尚大片。

出生在中国，但自小大部分时间都在美国和加拿大生活的Susan Fang毕业于殿堂级的中央圣马丁设计学院，曾经在Celine(思琳) 和 Stella McCartney(丝黛拉·麦卡妮) 等品牌工作，加上入围 LVMH 大奖......她无疑拥有一份令众多同仁极为羡慕的履历表。

其实Susan Fang 的重磅款们在过去两年也纷纷由各路明星和博主佩戴，让人感叹时尚艺术的创意之美。

晚晚

歌手：苏诗丁

Susan Fang 对有关自然界的一切抱有强烈的好奇心和探索欲，早在读书时，她就开始探究该如何将它们永久存档，怎样平衡自然万物、人体躯体以及时装这三者之间的微妙关系。

她设计的每个系列都以感知和数据为重点，依据主题所需要呈现的视觉而创造新的纺织形态，通过颜色、印花和轮廓的变化，创造富有张力和意境的服装与配饰。

"Air Flip"——Moodboard

把鲜花铺洒在基础面料上

不断移动花朵散落的位置并反复喷漆

珠子和编织让Susan Fang在中国独立设计师品牌中成为比较特别的那一个，方妍楠的经历也和很多中国年轻设计师不同。

从宁波到上海，再到加拿大、美国和英国，不同国家的生活经历让她对世界时刻保持好奇，致力于发掘自然之中最纯粹的、自由的艺术之美。

Susan Fang说自己的眼睛总是会跟着光，和它反射在气泡上短暂的小彩虹，她想抓住“视错觉”带来的那刹那间的美好，把它转化为设计语言。

这个泡泡的灵感来自Susan Fang特别喜欢的作家杨绛先生，她曾经说过：“我只是一滴清水，不是肥皂水，不能吹泡泡。”以简单、通透的泡泡为主基调，对衣服和配饰都有重新的定义。

为探索错觉之美，把万千的晶莹润圆的水晶玻璃珠当作透镜，随着身体行动就会不断的反射出微光；为延续自然之美，于是用水晶珠串起星星、月亮、蝴蝶和水波的形状，再把标志性的“空气编织”和水晶珠的编织技艺融合，“Air·Rise”开始散发着蓬勃的生命力。

才仁代吉一家子摄于海拔四千米的草原

为了更加还原 Susan 的梦境，造型师 Foggy Ma 和摄影师 CHEUKLUN LO用一组超现实的静物片来帮 Susan 圆梦。

在静物片中，通过对光的巧妙运用，将泡泡系列配饰、羽绒服和层次分明的欧根纱，编成了一幅超现实主义画像，画面中一幕幕犹如幽冥间绽放的花魂......

这一切都并非后期数码制作，摄影师旨在捕捉物体暗含的生命，每一个镜头在按键的一秒间隔中一次成型，让设计品中隐藏的一个个灵魂油然而生。

"空中编制"的独特技艺

从Susan Fang身上基本看不到很多设计师流露于表面的疏离和慎独，她并不希望被世俗所谓的潮流和风格所左右，更不愿反复地复制固有的品牌概念，她用更丰富的面料纹理构建属于自己的乌托邦，始终坚守内心的一片净土，和畅所欲言的权利。

MARCHEN

MARCHEN的创始人认为一件好的服装应该带给人们纯净的感觉和安全感，所以设计中使用的面料极为重要，并通过精美的手工来获得无可挑剔的质感。

跟一般的品牌不同，MARCHEN的特立独行表现为她的设计灵感通常为更加女性化的细腻情感，或者是生活中很抽象的一种关系，又或者是对古典名作的另一翻解读，光是这样的灵感来源，都有趣至极可以研究一翻。

MARCHEN 19春夏将目光回溯至17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔的作品之中。

格局虽小却真实动人。维米尔通常只选取室内的一个局部，却能从中体现出与整个世界的联系。或紧密、或疏离的美学也是MARCHEN的灵感来源。

接壤的流苏静止垂立，摆荡成风；衣物的姿态由点及面的逐层放松，又被线串成“行”与“动”之美，这些看上去细微甚至脆弱的线点组成这一季最重要的“关联”，都是对“亲密“与”隔离”放大的直接呈现。

MARCHEN的设计里，可能一件简单的薄纱连衣裙背后蕴含的是你无法想象的深刻寓意和巧妙运用，这也是为什么越来越多的女性喜欢购买这样的“看似轻薄，实则厚重”的衣服。

WANBINGHUANG

“未来服装和艺术之间的界限会消失，并且有更多的可能性。”

———Wanbing Huang

黄婉冰就读于中央圣马丁（CSM）艺术学院女装设计，并于2016年10月在伦敦创⽴同名品牌。在她的品牌工作期间，她曾在Celine(思琳)和Issey Miyaki工作，同样被选为学校 “Louis Vuitton(路易·威登LV) Project”的决赛入围者之一。

她想通过时装探讨社会个体的情绪、人与人之间的情感交流，甚至当下存在社会现状等等问题。让时装不止限于“穿衣”和“潮流”的范畴，而是引起穿着者的思考。

品牌风格定位为试验性的,先锋的。通过材质与面料的实验创作，探索面料和服装的可能性。每一季的作品中都很多细腻、微妙的情感，是设计师想通过面料去传递给观众的。因此，新的材质对于设计师也意味着一种新的表达情感的方式。

MEMORY SHARPS(SS18)

秋冬系列，“Beyong the Body”，则是一个研究生命的循环和死亡的想法，以纪念她已故的心爱的祖母。

Beyong the Body(AW17)

2018春夏系列“Memory Shards”，旨在探索光和海洋的关系。“我从我对这个世界的第一次记忆中获得灵感，那就是光。我主要关注的，是光在水面上的反射，和穿透大海的光线。”

耐克也邀请她合作推出高度预期的新鞋Vapormax。

她的设计在品牌全球推广短片“风格实验”和香港艺术巴塞尔艺术展览会的“视觉空气”展览中得名。

CHAOTIC ORDER@LABELHOOD

Wanbing Huang直言："希望未来的服装可以和每个人的身体更加的贴近，就像房子建在与它相融的环境里一样。能看到更多服装能利用到现在的科技，这也是我自己努力的方向。未来的展览希望能让观众有更多浸入式体验，更贴近艺术家想表达的感觉与想法。"

WINDOWSEN

因为蔡依林最新专辑《Ugly Beauty》里冶艳奇幻的造型，COCO留意到了这位正在安特卫普皇家艺术学院学习的年轻设计师——李思齐（Sensen Lii）。从音乐剧演员到新锐时装设计师，正是因为这段反差颇大的人生经历，构成了如今勇于担当先锋的他。面对旁人的不理解与质疑，依然在时装征途中踏出坚定的每一步。

大胆前卫、天马行空的设计，强烈又充满视觉冲突的色彩元素是他的个人风格。 说起自己的设计，Sensen Lii说他是“非常视觉”的一个人，喜欢图像的呈现方式。他喜欢将“运动和高定”结合，因为他认为即便是运动面料也能通过独特的剪裁方法呈现出高级时装的那种感觉。

从2018年Senen Lii在VFILES上发布的2019年春夏系列，到后来与蔡依林、郑秀文、Lady Gaga 、Rita Ora等众多明星的合作，最后成立属于自己的个人服装品牌windowsen，一时之间，Sensen Lii 惊艳了所有人的目光。

ladygaga演唱会上使用的手套

Sensen在2018年VFILES发布2019年春夏系列时，首次用“Windowsen”作为品牌名称，“Window”包含两层意思：神似Windows95、97电脑系统的窗口视图，他钟情于那个时期电脑屏幕上呈现的图片颜色和3D成像，以及曲线悬浮并配有刻意阴影效果的艺术字体，这些来自90年代颇具未来科幻感的元素，构成了春夏系列最重要的视觉主张。

同样，Sensen也希望自己的时装能像一扇窗户，为来来往往的人们打开新世界，在其中找寻到从未见过的东西。

系列手稿

充满传奇色彩的安特卫普六君子之一的Walter van Beirendonck，是Sensen Lii在安特卫普学习服装设计的导师。

Sensen Lii Instagram账号

“想要被人记住，就一定要有区别于别人的很鲜明的态度。”

Sensen Lii认为，这个时代流动性太强，每天都有新的设计，新的概念被提出，但是他相信，如果你能坚持，当你成为了这个领域最顶尖的人物的时候，你是不会被替代的。

他也告诫自己必须时刻观察、思考和改变，用灵活的思维来应对在未来漫长的职业生涯里出现的诸多变化。

Sensen认为自己偏向视觉艺术风格的设计与主流观念有所不同，但是畸形审美也是一种审美趋势；另一方面，他认同衣服在当下不应该有明显的性别之分，虽然现在社会还无法达到开放的视角，但是他愿意去做一个先锋者和实践者，坚持自己内心确信的事情。

今天的安利就到这啦，大家还有没有喜欢的中国设计师呢？可以在评论区和COCO分享哦！

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