出生于瑞典的David Stenbeck沉迷于语言艺术，拥有作家、编辑和诗人等多重语言文学身份的他，同时是炙手可热的新生CG艺术家之一。
在Instagram上拥有超过20万名粉丝，每次发布新作品，留言区都会引来赞叹声的David Stenbeck，以其独特的视角，将自然景色、城市一角和身体躯干等多样素材，组合成一幅幅梦幻画卷。其中以云朵为主视觉的作品，更是让人印象深刻，传播度极高。
合成创作了这些柔软而富有情感的艺术作品的，正是近年热门的CG技术。
提起CG，很多人会联想到游戏、动画和电影等一直在尝试全新技术呈现的作品。而带有古典形象的艺术，如果打上高科技的标签，在很多人看来，或许会觉得那是哗众取宠。然而对于David Stenbeck来说，这样的结合不失为当代艺术最好的尝试。
“从本质上讲，使用CG软件一直是我从抽象的宇宙概念到可理解的对应物的过渡。因此，对于我这种传统欧洲诗人，制作视觉艺术已成为一种将内心空间融入到可以理解的、有形的现代艺术中的方式。“
他用了简单的“笔”来举例：不管是绘制图画、进行图形设计来制作视频游戏，或是进行理论教育并努力追求高水平的当代艺术，都离不开一支“笔”。更准确地说，CG技术于他只是一种手段和工具，就像那支“笔”。而艺术才是目的。在他看来，打破当下的数字化和艺术领域显得更为重要。
同时，作为诗人的David Stenbeck并不希望人们单纯地并列多样的艺术形式。形式仅是一种所读或所见。就如视觉艺术是一种更广泛、更快速的媒介，而晦涩的诗歌由于具有明显而深刻的自恋特征，在现代文化中几乎没有。但作为诗人，他更想补充一句：“一般的艺术品必须具备语言学基础才能完全符合艺术品的要求，但是如果它还包含着诗意，那么它甚至可能有灵魂。”
也许正是灵魂深处的浪漫，让“云”这种大自然中最缥渺、却又具象化的存在，成为他作品中出现频率最高的素材之一。“云可以展现任何我们需要的形态，也是地球上最接近太空里神秘星云的物质，为永恒浪漫提供了最原始诗意的体现，也暗示了永生。”
对于任何创作类型的艺术家来说，在流媒体上展现自己的作品都具有一定版权风险。David Stenbeck直言那也是他数字艺术家生活的一部分。在需要时，他会与社交媒体平台、公安甚至律师协同合作。即使如此，他仍乐于在新媒体平台上分享自己的作品。
“当有人能通过我的作品流露真实情感时，我认为那是最美的。我们都在打动人心。”
从大量以粉色为基调、加入心形云朵和 “LOVE” 词句的作品中，不难看出这位诗人心底的炙热。他坦言自己是绝对的浪漫主义者，但同时也是一个浪漫的失败者。不久前他说，自己终于意识到浪漫的爱情只是一个深切的个人过程，无法与任何人分享。
David Stenbeck的作品通过纽约的Jenn Singer Gallery就可以买到，分为三种不同尺寸的数字渲染成品。在简单的打印中，CG作品是无法呈现出三维世界独特立体感的，但通过数字渲染的“特殊”程序后，能将空间完美再现。这也是为什么入手一副CG艺术画作，数字渲染的成品才是最佳选择。
