我有一哥们儿，一直在媒体做旅行商务。觉得现在做旅行的人越来越多，自己赚的越来越少，想换一个方向。结果辞完职之后3个月没找到工作，发现自己别的啥也不会。
跟他聊完后我不禁感叹到，人的多元化发展到底有多重要。老话说的好，多门手艺多条路。人一生短短3万多天，爱好这么广，为什么要把人生规定在一条路上，这就是现在年轻人推崇的斜杠青年。
但是想做斜杠青年其实并不容易。不仅要充分理解自己的性格，还要找到自己的兴趣爱好和擅长的技能，来决定自己是不是真的适合这样的「斜杠」生活。
我发现，有2个服装设计师就是斜杠青年杰出代表，我来带各位老爷看看他们是怎么做到：
他用亲身经历证明了一句话：不想做设计师的造型师不是好DJ。
他的「斜杠」是在一环扣一环的不断进化，最终达到了今天的成就。
他和Virgil Abloh、Kim Jones被时尚媒体封为「男装的未来」。
Matthew M. Williams不是我们眼中的好学生，在加州大学的第一年他就辍学了。之后白天打工晚上出去当夜场DJ，这是他的第一个「杠」。
正是因为在夜场的DJ工作，他开始关注起每个夜场小潮人各种各样的服装。
刚好得到了一个去纽约做设计师的工作，那个时候他20岁，感兴趣就去做了。
结果到了纽约6个月后因为经常迟到被辞退了。
这也是成为斜杠青年的第一步：你要找到你真正适合的方向。
一个没有服装专业背景的人加入到公司里，一切都要从头开始，细碎的工作很快就会打消你对一个新行业的热情，我想这也是他经常迟到的原因吧。
好在他技多不压身，又回去做DJ的老本行。这时他遇到自己的贵人Kanye West，那时候Kanye的造型师正在招人。
从事音乐又有服装设计经验的他，看起来为同为歌手的Kanye打造衣服再好不过了，就这样他又多了一「杠」：造型师。
在21岁的时候他给Kanye上格莱美奖做了一件西装，Kanye觉得他很不错，知道他赚的不多后，直接把他拉到自己身边，让他为自己工作打造舞台服装。
这样能让他随意发挥创意，而不是上级设计完之后他负责打杂。
之后他认识了自己的前女友Lady Gaga，大家都知道Gaga的造型一向以夸张着称，更是让他的创意肆意发挥。
毕竟接触的都是顶级明星，当大家都以为他要在造型师这条路上一直走下去时，他却在27岁时另起炉灶开创了自己的品牌ALYX 1017，成为了品牌主理人。这是他的第三「杠」。
正是有了之前造型师的工作经验，积累了信心和人脉资源，他才能成功创立自己的品牌。
他的每一个「杠」都一环扣一环的不断进化让他成为更好的人，现在他还在不断进化累积自己的「杠」。
你肯定想不到，这位哥们现在专注开发可持续发展的面料和区块链技术，还在今年5月成为在哥本哈根推出区块链技术的第一个品牌。
也许他未来会获得诺贝尔环保奖，或者成为商界区块链大佬。
如果说Matthew M. Williams的斜杠是在不断进化，那么藤原浩的斜杠就是，在每个领域都做到最好。
这是非常有风险的，需要确保自己有足够的精力投入在每件事上，精力旺盛又兴趣爱好广泛的年轻人可以尝试。不过我想你试过之后就知道你大爷还是你大爷。
他出生在1964年，那时和他同时代的年轻人都喜欢着朋克文化，甚至亲自跑到了英国去亲身体验。他曾经说过如果不是13岁那年理解到朋克，可能就没有现在的藤原浩，这燃起了他对流行音乐的兴趣。
而后80年代随着朋克的落寞。当时，Vivienne Westwood(薇薇安·威斯特伍德)的老公的一句：「London is boring right now,you should go to New York.」藤原浩就去往纽约接触到了当时正流行的Hip-pop音乐。
他开始以DJ的身份活动，并且成为了音乐制作人，这是他的第一「杠」。
他把这一「杠」做到极致，他成为了第一个把搓碟技术带入日本的人。
而后藤原浩与教父级的DJ高木完成立了TINNIE PUNKS组合正式出道, 次年改名为TINY PANX。这个日本第一个Hip-pop组合，当时在日本引起极大回响，毕竟那个时候日本人都没见过这样新奇的音乐。
所以说他是日本Hip-pop音乐的始祖人物。
藤原浩与高木完
除了在音乐这一「杠」上做到极致，我们现在所熟知的他可能更多的是跟时尚有关，这是他的另一个「杠」：设计师。
作为设计师，他同样做到了极致。
他觉得设计师就应该只做设计，其他的销售，推广什么的都不是设计师应该做的，所以他创立的Fragment design也是以联名设计为主。
但要说现在什么跨界联名、限量、抽签和时尚博主穿搭等都是他老人家十几年前玩剩下的。没有他给街头文化打基础，你现在知道的BAPE、Neighborhood可能都不会出现。
曾经他的联名球鞋价格被炒到10倍，只要和他联名过的品牌就会成为潮圈津津乐道的事，就算是和星爸爸合作搞出一家联名店——「藤原浩STARBUCKS」也能变成大排长龙的网红打卡店...听着是不是觉得，这不就是发生在我们周围的事么？原来都是他引起来的。
所以说他不止改变了日本的消费格局，对现在的影响也依旧深远。
除了设计和音乐，藤原浩还喜欢弹吉他和滑雪。
他的吉他技术在业界也饱受好评，朋友过生日都希望他能来演出，之前藤原浩就在好友滝沢伸介50岁生日派对上演出。他联名的一把吉他更是在某宝上卖5、6万人民币，也是因为他的专业才能深受吉他爱好者喜爱，拍出高价。
他还非常喜欢滑雪，滑起单板来那叫一个溜，他每年都要来到日本的各大滑雪胜地滑上几天，是个滑雪发烧友。如果以后在滑雪比赛中看到他的身影请不要吃惊。
干什么就做到最好，这也许就是斜杠青年藤原浩的宗旨吧。
最近我发现他俩居然在一个项目里一起搞设计，这就是Moncler(盟可睐) Genius。
他们斜杠的生活方式告诉我们，人生不止有一种结局，我们大可在有限的人生中尝试无限的可能，打破一切条条框框，让每个人的天才灵感迸发出来。
这一观点与Moncler(盟可睐) Genius项目的理念不谋而合。
在这个项目中，不同设计师在这里多元化展现自己的创意，他们每个人就像是一个「杠」，在Moncler(盟可睐)为主的躯干里绽放出不一样的光彩。
比如浪漫至上的Simone Rocha(西蒙娜·罗莎)，在Moncler(盟可睐)的系列中她通过突出服装线条柔软来展现温柔的浪漫风格，还加入女性化的蝴蝶结，让我觉得这姑娘越看越可爱。
比如推崇「人就是要轻松」的Sergio Zambon，在Moncler(盟可睐)的系列中服装廓形则简单而慵懒，就算是西服，也加入新颖的内搭和轻松的颜色，大大的背包里装着不想上班的快乐。
再比如坚持「复杂才是美」的Richard Quinn，他用夸张的花纹和色彩勾勒出一个梦幻的世界，还好我没有密集恐惧症，不然早被他的设计吓住了。
不过无妨，也是一种完全不同的方向。
无论潮流还是人生，都不是只有一种可能，如果你僵化在原地，将会忽略你人生的其他可能。
这也是Moncler(盟可睐) Genius在做的事，鼓励我们开拓视野，让每个人看到自己的多元可能。
今年的11月7日，Moncler(盟可睐)还面向大众推出了Moncler(盟可睐)天才之屋限时概念店。
地点位于米兰、巴黎和东京，并开放至2020年1月底，有机会的老爷们可以亲临现场一饱眼福。据说，每一家Moncler(盟可睐)天才之屋限时概念店除了囊括全系列的设计之外，还拥有专为所在城市开发的定制款。
点击下方视频抢先理解更多，从现在到元旦假期都可以安排上了：
如果说Moncler(盟可睐) Genius代表着设计师创造的多元，那么Moncler(盟可睐)天才之屋就是给普通人展开自己多元想法的空间。
如果不能去现场感受也没事儿。
Moncler(盟可睐)也给观众老爷们带来了天才之屋小程序，能看到所有天才系列图片及介绍。
还包括有独家的产品信息以及购买指南，除了羽绒服外还有其他创意产品，在即将到来的恐怖圣诞节，总算有可送的礼物了。
比如这几个不同穿着的手办娃娃，买个跟你穿同款衣服的娃娃，送给女朋友她肯定很开心。
还有联名设计服装、耳机、魔方、滑板等产品，穿的用的，玩的一应俱全。
每个人都需要勇敢去尝试新的可能，人生也是，不要拘泥现状勇敢的不断尝试过这一生吧！
北京的老爷有福了，以上限定精品将在即将开业的北京SKP南区Moncler(盟可睐)店铺发售！
策划 Editor｜沈明蓉、韩智
排版 Layout｜王健羽
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