【VOGUE独家】国际羊毛标志大奖亚洲区决赛角出冠军

2018/16年度国际羊毛标志大奖亚洲区决赛，昨日（7月20日）在上海落下帷幕，来自韩国的Munsoo Kwon和J Koo分别摘得男装组和女装组桂冠。

女装组入围选手作品

男装组入围选手作品

忙碌紧凑的决赛日，公布结果前的一刻显得相对轻松

评委们为获奖选手颁奖

女装冠军

女装JKOO的两位设计师Jinwoo Choi和Yeonjoo Koo因他们对100%羊毛单宁面料的创新处理，使用漂白做旧技艺，获得了评委的一致青睐，摘得桂冠。他们将获得50,000澳元的奖金，并将于2016 年2月在纽约展开女装组全球总决赛的角逐。

Q：首先祝贺两位，对于得奖有什么感受？

A：非常高兴，没有想到能胜出，这是韩国设计师第一次拿到这个奖项，很幸运。

Q：你们在面料上的创新运用引起了评审们的极大关注，请谈谈你们的思路。

A：我们想把两个矛盾的事物结合在一起。羊毛代表着传统使用、细心呵护、精致温暖，而牛仔则代表了极易打理、放松个性。如果把羊毛纺织为牛仔面料，让二者互补，达到在冬日里又温暖又有型的效果。

Q：这个面料制作起来复杂吗？

A：我们先是找遍了所有的面料厂，得到基本面料，然后一次次在工作室里自己试验水洗、漂白、做旧，才达到现在大家看到的样子。（所以前面在被问及是否觉得这次面料尝试具有行业性的突破效果时，两个谦逊的设计师给出了干脆利落的肯定回答，对自己的用心试验非常自信。）

Q：谈谈你们和你们的品牌。

A：我们有一个大家庭和一个小工作室。我们的家庭由我们俩再加3只狗、1只猫组成。工作室除了我们以外，还有3～4个工作人员。我们品牌从2010年创立以来，发展不算太快，不过也还算令人满意，目前也都是在海内外买手店售卖。接着我们会和几个鞋子、太阳镜、首饰品牌以及买手店合作，推出联名系列。

男装冠军

男装组Munsoo Kwon以他独树一帜且优雅的后整理方式给评委留下了深刻的印象，创造出渐变晕染效果，并应用于他剪裁出色的西装。他也将获得50,000澳元的奖金，并将于2016 年1月在佛罗伦萨参加男装组全球总决赛。

Q：祝贺你成为男装组的冠军，请谈谈你的感受。

A：这是我第一次参加比赛，可以胜出有点意外，但非常高兴。

Q：你的创意是怎样的？

A：我的这个系列叫做“Foggy City”雾都系列。这是在需要递交灵感来源给主办方的规定期限的最后一日，我步行去工作室时，看到了云雾缭绕的城市景象，飘浮的云雾和灰色的摩天高楼，就决定以此为出发点来创作。事实上我经常以我的日常生活作为灵感来源，如果当天看到了大晴天，也许我的主题会放在阳光之类的上面。（设计师腼腆地笑着说）

Q：后面又是如何实现的呢？

A：我找到了这种像棉花糖一样的“棉花羊毛”，它是纯羊毛，但形状就像棉花，用它来指代云雾。再用带有条纹的灰色呢子，作为和云雾对比的灰色摩天高楼。然后请工厂用一种特殊的多针机器，将两者敲击在一起。我们反复实验，到第4遍效果才满意。因为把两个面料融合起来容易，但想要达到我想要的云雾飘过的晕染的效果就需要反复磨合。如果在接下来的全球决赛中，把这个系列的剩下的5套全部做出来，你就会看到明确的云雾飘过整个系列的轨迹。

Q：请介绍一下你自己的品牌。

A：2011年我创立了自己的品牌，到现在为止已经做了8季了，定位在像ACNE、T by Alexander Wang这样的高端潮流品牌。目前在亚洲和欧洲的一些买手店有售。

其他让人印象深刻的选手及作品

日本TARO HORIUCHI（堀内太郎）的作品也获得了评委们的一致好评。他在设计上专注于体现日本文化与哲学的面料与颜色。纯手工的精致羊毛蕾丝令人称叹。

中国的设计师品牌Constance Tsui by Davidson Tsui表现也很亮眼。设计师Davidson手工在毛呢面料上制造出如鸵鸟皮般的“豆豆”效果，并抽出面料的部分丝线于大衣和裙摆的底部营造出光影的变幻，低调精致而富于人性化考量。

同样来自中国的HUIBY ERAN HUI擅长将欧式风格的剪裁与美式街头文化相结合。设计师惠文龙在之前的Cyril Rahon导师探班后，在参赛设计概念上更加凸显了品牌自身的中国DNA，最终作品在决赛亮相时也获得一片叫好。

评委部分

（从左至右）2018/16 国际羊毛标志大奖亚洲区评委：10 Corso Como 首席买手Cyril Rahon、JOYCE营销总经理Michael Mok、《Vogue服饰与美容》时装总监Candy Lee、Comme Moi创始人及超模吕燕、设计师Thom Browne、Woolmark的Melissa Grace。

在评审结束后，评委们接受了我们的专访。

《Vogue服饰与美容》时装总监Candy Lee

Q：评审们讨论得很激烈吗？

A：其实大家喜欢的很一致，只是最后只能各选出一位，就显得难以取舍。总体来说，有惊喜。

Q：中国设计师的表现如何？

A：挺可圈可点的。像女装设计师Davidson Tsui的设计手法就很成熟内敛，很不错，概念化和实穿性拿捏得很到位。男装设计师惠文龙，也获得大家一致的赞许，在层次运用上很完整又引人入胜。

10 Corso Como 首席买手Cyril Rahon

Q：在上个月你专门以评委导师的身份探班过两位中国设计师，觉得他们的表现有进步吗？

A：是的，有很明显的进步。事实上最后的冠军很难挑选，能看出大家的用心。

Q：具体来说，你对什么方面印象深刻呢？

A：设计师们能把自己的想法非常清晰的呈现。比如男装冠军得主，他的灵感来自于雾气缭绕的大都市，那么他从这个概念出发，寻找面料，实践工艺，到最后达到了很有说服力的效果。十分精准地做出了有创意的表达。

Q：你觉得这个奖项最大的帮助会是什么？

A：在针织方面的推进。针织是一个相对特殊的门类，它让人觉得温暖、清新、无压力，但市场上的新设计师们很少做它，因为它有专门的技术门槛。设计师在参加这个奖项过程中，可以接触到相关供应商，并会拿它作为一个课题去研究。

Q：现在的市场最看重什么？

A：诚实。就是不要对你的客人撒谎，以合适的价格出售合适的品质。

Comme Moi创始人及超模吕燕

Q：这是你第一次做评委吗？

A：以前还是模特的时候做过评委，当时只有一个标准，就是好看。这次是我自己做品牌后第一次做评委，要看的东西就太不一样了，工艺、工钱、系列感、灵感来源、合穿度、舒适度……各种产业链的视角都来了，看到的东西多得多。

Q：其中有作品给了你灵感或触动吗？

A：我特别喜欢日本设计师TAROHORIUCHI的设计，事实上他的设计是我和Thom的最爱。他和日本当地的老的手工作坊合作，做出极其精致的羊毛蕾丝剪花。外套的双面呢的复合工艺，也做得非常好。后面以一分两分之差输给了最后胜出的韩国设计师，略有遗憾。不过如果从产业推进的角度来说，冠军的面料处理更令人耳目一新，谁也想不到他们能把羊毛做的牛仔面料做得这么棒。

Q：你觉得这个奖项能给年轻设计师带来帮助吗？

A：这是肯定的。不管是从奖金，还是资源上，都很实在。比如两年前我刚做我的品牌时，要拿50米的面料，几乎无人愿意给，而Woolmark从产业链的前端如供应商的联系，到零售端如和顶级买手店的合作，都有实质性的帮助给到参赛和胜出者。在我看来，品牌是一个多方面的事情，设计、生产、面料、宣传、销售，各占20%，缺一不可，而这些环节一一打通真的不容易。

JOYCE营销总经理Michael Mok

Q：你觉得这次参赛选手水平如何？

A：我觉得男装的整体水平很高，女装中也有几位非常出色。我很喜欢。

Q：你在设计上最看重什么？

A：设计师的个性要突出，或者说品牌风格要足够强烈。像在Joyce的店里，我们会挑选来自世界各地的设计师和品牌，有自己独特的风格就显得尤为重要。再具体一点，一定是设计加品质，两者都不可或缺。相反，客人对价格倒不会那么敏感，因为他们更倾向于更长久的品质，而不是快时尚。

Q：在目前市场走低的情况下，市场反应有什么变化吗？

A：客人可能不会像以前一样购买那么多，但是变得更成熟、更挑剔，更需要高品质的东西。与其说是购买，不如说客人们在寻觅足够特别又精致的东西来投资。

Q：两位冠军的设计Joyce也会放进店里销售，你觉得会受欢迎吗？

A：市场应该会喜欢的。女装冠军用的牛仔，是最近几年的潮流，但又不是传统的棉质，而是羊毛质地，客人应该会觉得有惊喜。而且是男生和女生都会适合的unisex风格。男装胜出者使用的特别的面料工艺，也会很让人有兴趣去试。男装参赛者中我还很喜欢惠文龙的作品，是我个人喜欢的风格。

Woolmark的Melissa Grace

Q：你觉得今年的亚洲区入围设计师及其参赛作品和往年比较有何不同？

A：不得不说，这个比赛的水平在逐年递增，今年我们又看到了以往完全没有看到过的东西，非常令人惊喜。对我们而言，我们可以一方面聚集有才华的人士、纯净的创意，同时也能够带来多方位的视角，比如零售伙伴等，这让大家可以在创意与商业的框架内进行充分的探讨，并产生积极的推进作用。

Q：在设计上你最看重的是什么？

A：设计师的视角，看他如何去讲述自己的视觉故事。比如，羊毛是通用的、温暖而亲和的素材，这种素材和人们发生互动的可能性非常多，设计师的不同视角就会带来完全不一样的精彩故事。

设计师Thom Browne

Q：这是你第一次来上海吗？什么机缘促成了你这次的评委之行？

A：没错，这是我第一次来上海。我正好马上要去香港看我的新店开幕，时间点配合得非常好。当然，我和羊毛局从2006年开始就开始了良好的合作，很高兴成为评委之一。

Q：你对亚洲的印象如何？

A：在我眼里，亚洲市场非常尊重设计，人们喜欢有创意的、有趣的东西，令人愉快。

Q：你怎么看待参赛选手的作品？

A：对于设计师而言，你想讲的故事是什么，如何讲出这个故事，又以什么样的方式来实现它；以及在这个概念中，你能有多投入、专注，都可以被感知得到。我所看重的是从概念到实现的清晰线索。

Q：什么令你印象深刻？

A：两位胜出者我们都很喜欢，评委的观点很一致。我个人其实还很喜欢日本设计师TARO的设计，他的风格概念化，同时细节完成十分出色。不过，我想强调的是，我们在这里评审的目的是希望每个设计师都能成功，为新设计师们带来更多不同的视角和行业联接。得奖当然很棒，但不得奖也并不意味着失败。新品牌的成长并不完全在于开始阶段的一朝一夕，在市场求生中蹒跚成长，更是历练。

（摄影：吴钰、部分图片由主办方提供）

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